Художники русской эмиграции. Огромный и еще плохо изученный пласт отечественной культуры. Забытые имена тех, кто при жизни был популярен и знаменит. Среди них — Константин Викентьевич Дыдышко. Офицер, военный журналист, живописец, яркая творческая личность...

Константин — крестьянский сын

В крестьянской семье, в маленькой, ничем не примечательной литовской деревушке близ Ковно (ныне Каунас) в светлый майский день 1876 года на свет появился мальчик. Мальчика назвали Константином, фамилию дали отцовскую — Дыдышко. Костя рос прилежным ребенком, как все крестьянские дети с ранних лет помогал родителям по хозяйству, выполняя работу не по возрасту. Но в повседневной трудной жизни были и счастливые моменты. Каждую свободную минуту он старался наблюдать за окружающей его природой, замечать ее самобытность. Примерно в шесть лет мальчику в руки попалась первая книга. Не содержание привлекло его внимание, а картинки. Они были хоть и не цветными, но настолько выразительными, что Костя перерисовал их все. И последующие несколько лет все свободное время мальчишки было занято исключительно копированием всякого иллюстративного материала, попадавшегося в руки. Крестьянская семья не стала непреодолимым препятствием для Константина, скорее, наоборот — стимулом к достижению желаемого. Она воспитала в нем твердость духа, что не раз помогало ему добиваться успеха. А что касается перерисовывания картинок, то это был своеобразный старт для будущего художника.

Рисовать или служить?

Подошел срок, и Константина Дыдышко определили в местную сельскую школу, которую он с успехом закончил. Надо было выбирать — оставаться в родной деревне или приобретать профессию. Будущий художник уходит из дома, через несколько лет оканчивает Киевское железнодорожное училище, а затем поступает вольноопределяющимся на военную службу и волей судьбы попадает на Кавказ, в Тифлис. В этот период стремление рисовать начинает брать верх над стремлением стать военным. Константин Дыдышко совместил учебу в пехотно-юнкерском училище с занятиями в художественной школе.

Необходимо отметить, что эту школу поддерживало Тифлисское художественное общество, с членами которого очень тесно сошелся наш герой. Это был счастливый случай, который впоследствии помог сформировать художественный вкус молодого человека. Тифлисское художественное общество по своему составу было очень пестрым. В разное время в него входили Кюи, Премацци, Тоидзе, Николадзе. Тифлис был примечателен еще и тем, что там находился один из достаточно богатых провинциальных музеев с громким названием «Храм славы». В нем Константин Дыдышко знакомится со многими произведениями знаменитых мастеров как ушедших эпох, так и современников.

Тифлис вообще располагал к творчеству. Живописные улочки, южное солнце, великолепная природа — все это способствовало вдохновению, которое очень помогало в учебе. Константин Дыдышко был усердным учеником. И директор художественной школы Шмерлинг рекомендует ему потратить свободное время на изучение живописи в крупнейших музеях Санкт-Петербурга и Москвы. И в один из отпусков Константин Дыдышко отправляется в Москву, где посещает выставки, жадно впитывая все художественные течения и направления. Этот факт можно назвать переломным в судьбе нашего героя. Под впечатлением от поездки он создает первые самостоятельные художественные произведения.

Через два года художника переводят в Петербург, в Главное управление военных заведений, где он недолгое время служит при штабе, выполняя обязанности офицера для поручений. Начальство благоволит молодому перспективному человеку. Дыдышко становится офицером для поручений у великого князя Константина Константиновича. Его Императорское Высочество был необыкновенно творческим человеком. Президент Российской академии наук, поэт (писал под псевдонимом К.Р.), патриот:

Но пусть не тем, что знатного я рода,
Что царская во мне струится кровь,
Родного православного народа
Я заслужу доверье и любовь.

Но тем, что песни русские, родные
Я буду петь немолчно до конца,
И что во славу Матушки-России
Священный подвиг совершу певца...

...С целью обретения манеры письма

Как человек тонкой душевной организации, великий князь не мог не увидеть в Константине Дыдышко яркий художественный дар. Он рекомендует офицеру поехать на время за границу, для того чтобы освоить основные принципы искусства рисования с натуры. Константин Дыдышко выбирает местом обучения Германию. И направляется в Мюнхен, где в тот момент существовали несколько великолепных школ рисования таких мастеров, как Ашбе, Штук и Зайенц.

Дыдышко посещал все три школы и с усердием «штудировал формы».

Более всего повлияло на его творчество обучение в школе Ашбе. В основе методики здесь лежали «принцип шара» и «принцип моделировки», которые выражали мысль о зависимости законов тона от законов освещения простейших стереометрических тел, таких как шар, цилиндр, куб. Именно этими приемами в совершенстве за короткое время овладел Константин Дыдышко. Это можно увидеть в его военных зарисовках и карандашных портретах, где с мастерством точного рисунка, отражающего аналитическое мышление немецкой военной школы живописи, сочетается глубоко русское, личное в отношении к своим моделям. Можно сказать, что школа Ашбе не сделала из него штудийного рисовальщика, а наоборот, раскрыла великолепного художника, помогла обратиться нашему герою к импрессионизму.

С целью постижения импрессионистской манеры письма он посещает Париж, а затем Лондон. Работы этого периода — этюды и наброски, виды Сены и Темзы. Казалось, достигнуто уже многое. Сбылась мечта крестьянского мальчика рисовать профессионально. Он — великолепный график, художник-импрессионист. Но Дыдышко этого мало. И опять помогает счастливый случай. По возвращении из-за границы Константин Дыдышко знакомится с Архипом Ивановичем Куинджи, показывает свои зарисовки. Итогом этого знакомства становится рекомендация Куинджи на поступление в Санкт-Петербургскую Императорскую академию художеств. Этому поступлению во многом содействовал и великий князь Константин Константинович.

В самом начале обучения в академии художеств наш герой попадает в мастерскую Кардовского. И не случайно. Кардовский был одним из лучших выпускников школы Антона Ашбе, гениальным рисовальщиком, и именно с его помощью Дыдышко осваивает новые тонкости рисунка.

Но вскоре ему становятся не интересны бесконечные «штудии». В 1910 году он переводится в мастерскую к Киселеву. Но и здесь долго не задерживается. Конечным пунктом обучения становится мастерская Дубовского, где Дыдышко постигает технику классического пейзажа.

В 1908 году художник отправляется в учебное путешествие по Франции, Италии, Испании, Германии и Турции. Это были счастливые годы новых впечатлений. Особенно молодого художника привлекает романтический Париж, где царит уже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Живопись Сезанна, Ван Гога — вот на чем акцентирует свое внимание молодой художник. Но такую живопись не приемлет академическая школа. Константин Дыдышко не стал выбирать, он решил попробовать себя и в том, и в другом.

Дома

По возвращении из творческого турне, которое изрядно опустошило карманы молодого художника, он долго думает о продаже своих работ, о возвращении на военную службу... Но очень вовремя подворачивается возможность подрабатывать созданием рекламных вывесок. И в этих работах тоже проявился огромный талант художника.

Одновременно он очень много времени уделяет написанию конкурсной картины в академии. Итогом стало получение звания художника в ноябре 1912 года за произведение «Вечер на берегу моря». Это живописное полотно отличалось не только сочетанием строгих академических требований, правильного рисунка и натурального колорита, но и «контрабандой импрессионизма».

После академии художник попадает под влияние Бенуа и пишет ряд декоративных работ. А вскоре... увлекается кубофутуризмом. Не каждый уже сложившийся художник может решиться на столь резкие перемены в творчестве и при этом оставаться верным своему собственному стилю.

Участие в выставках «Союза молодежи» — особенная страница творческой жизни уже не просто художника, а признанного мастера. Его проводником в «новом мире авангарда» становится Елена Гуро — одна из ключевых фигур русского авангарда начала XX века. Она была не только тонким живописцем и графиком-иллюстратором, но и самобытным поэтом. К сожалению, ее поэтическое и художественное наследие почти забыто. Именно по инициативе Гуро возникло объединение «Союз молодежи», в которое входили художники различных направлений — от импрессионизма до кубизма. Константин Дыдышко становится близким другом Елены Гуро и ее мужа Михаила Матюшина, а также Владимира и Давида Бурлюков, Велимира Хлебникова и других известных деятелей искусства и литературы. Кстати, именно Давид Бурлюк познакомил Константина Дыдышко со знаменитым арт- дилером Издебским, салоны которого были популярны и престижны. Этот человек помогал в творческой реализации многим именитым художникам. В 1911 году Дыдышко вместе с братьями Бурлюками, Гончаровым, Кандинским, Крученых, Кульбиным, Ларионовым, Лентуловым, Марковым, Фальком, Экстером, Якуловым участвовал в Международной выставке художников «Салона» Владимира Издебского. Он также демонстрировал свои работы на выставке объединения «Ослиный хвост» (Москва, 1912), в отделе неоимпрессионистов, на областной южнорусской выставке (Екатеринослав, 1910), 24-й выставке ТЮРХ (Одесса, 1913), выставке этюдов, эскизов и рисунков «Мир искусства» (Петроград, 1915). Известный критик Ясинский так отозвался о работе художника, экспонировавшейся на выставке «Мира искусства»: «...портрет композитора Акименко, написанный Дыдышко, был бы украшением какой угодно выставки и по превосходному его рисунку, и по удивительно выраженной гармонии...»

Война, революция, Советы, эмиграция

С началом Первой мировой войны отставного поручика Константина Дыдышко призывают на службу. В 1914–1916 годах он служит художником-корреспонденом журнала «Солнце России» на Кавказском фронте. Здесь печатались его фронтовые зарисовки и портреты офицеров. Впрочем, его фронтовые рисунки публиковали и такие журналы, как «Вершины», «Нива» и «Журнал журналов». А в 1916 году в Царском Селе была организована выставка военных работ Константина Дыдышко.

Следующим этапом в творчестве художника стала революция. Дыдышко ее принял, и, казалось, понял устремления нового правительства. Многие гении начала XX века тешили себя надеждой, что революция станет новым свежим дыханием в художественной культуре России. Появится что-то новое в искусстве, и этому будет способствовать новая власть.

Казалось, появились новые перспективы, и, действительно, поначалу все шло достаточно хорошо, художника даже наградили премией на профсоюзном конкурсе «Великая русская революция» за картину «Сфинкс». По мнению комиссии, эта работа была «олицетворением духа революции». В 1918–1920 годах формируется новый советский театр. Среди множества постановок того времени на революционные темы можно было увидеть и классику. В 1920 году художник с успехом исполнил декорации к трагедии «Борис Годунов» Пушкина для Театрально-драматургической мастерской Красной армии. Общественное поощрение получили работы Дыдышко, которые демонстрировались на разных выставках в Петрограде и Москве в эти годы.

Но к 1920 году художник начинает осознавать невозможность полноценно работать в Советской России. Его товарищи по художественным объединениям один за другим покидали страну. Он прекрасно понимал свое место в царской России и догадывался, что если он, Константин Дыдышко, останется, то скорее всего сольется с цветом новой власти, что очень бы помешало постоянному творческому поиску уже именитого, признанного художника. И совершенно шло вразрез с воспитанием офицера Российской армии. Идеи мировой революции стали для художника не актуальны. А главное, он не хотел отрекаться от своего прошлого, что было непременным требованием большевиков. Последней каплей становится невозможность устройства персональной выставки. Дыдышко решается на эмиграцию. И опять счастливый случай. Новое правительство дает разрешение покинуть страну тем, кто, на его взгляд, не представляет особой стратегической ценности для молодой новой России.

В 1921 году Дыдышко эмигрировал в Финляндию, сумев вывезти большинство работ. Тогда же он проводит персональную выставку в галерее «Херхаммер», в Хельсинки. Вот выдержка из рецензии на выставку: «Кажется, что художник хочет освоить все, чему можно научиться в этой области, как теоретически, так и практически. И в этой практической работе расцветает богатый теоретический пласт. Дыдышко не грешит непосредственным восприятием настроения, он не затрагивает свои чувства, а скорее передает восприятие разума. Анализ, переносимый на холст, четко рассчитанная композиция, взвешенная гамма и четкость отображения — вот основная характеристика работ художника...» Эти строчки говорят о полном триумфе художника. С 1921 по 1925 год были проведены персональные выставки не только в Хельсинки, но также в Стокгольме и Берлине.

Художника признали, его работы были желанны во многих крупнейших галереях мира.

Константин Викентьевич Дыдышко умер в Копенгагене в 1932 году. Ему было только пятьдесят шесть лет. В России только в двух картинных галереях, Новосибирской и Вологодской, представлены его работы доэмиграционного периода: «Дама на фоне зелени», этюд (1906 г.), «Гавань», этюд (1916 г.), «Мальчик-натурщик» (1910 г.). Эти произведения пришли в галереи из частной коллекции Корнилова. Работы художника находятся в основном в зарубежных частных коллекциях. Ни Русский музей в Санкт-Петербурге, ни Третьяковская галерея в Москве не имеют ни одной работы этого замечательного художника.

Дата публикации: 10 апреля 2004